Wunderland Musik: Neuer Newsletter für Familienkonzerte in Hamburg

Das Projekt Wunderland Musik des ligeti zentrums startet einen neuen Service für Familien: den Familienkonzert Newsletter. Ziel ist es, Eltern und Kindern unkompliziert über das vielfältige Angebot an familienfreundlichen Konzerten, Workshops und musikalischen Veranstaltungen in Hamburg zu informieren.

Wunderland Musik ist ein außerschulisches Musikvermittlungsprogramm, das die Familie als Erlebnisgemeinschaft stärkt,“ erklärt Michel Blümel, Leiter des Projekts. „Genau dort wollen wir ansetzen – und einen Startpunkt für gemeinsame musikalische Aktivitäten in der Familie setzen. Das können Konzertbesuche sein, gemeinsames Musizieren oder die Teilnahme an einem Workshop.“

Der Familienkonzert Newsletter ist ein Service des Projekts Wunderland Musik

Mit dem neuen Newsletter reagiert das Projekt auf eine häufig geäußerte Herausforderung: Eltern wissen oft nicht, wie sie sich schnell und zuverlässig über passende musikalische Angebote informieren können. „Die Idee des Familienkonzert Newsletters ist, alle Veranstaltungen in Hamburg, die sich an Familien oder Kinder richten, einmal im Monat in das Postfach der Eltern zu legen,“ so Michel Blümel. „Damit können sie relativ schnell die Liste durchgehen, schauen, was passt, und direkt auf die Veranstaltungswebseiten zugreifen.“

Der Newsletter enthält übersichtliche Informationen zu Veranstaltungsort, Datum, Zielgruppe und anfallenden Kosten für die Tickets. Zusätzlich gibt es einen Block, der sich dem „Thema des Monats“ widmet und interessante Projekte und Aspekte der Musikvermittlung vorstellt. „Dadurch können wir Familien kleine Einblicke in spannende Themen geben und Lust auf neue Erfahrungen wecken,“ erläutert der Projektinitiator. In der ersten Ausgabe des Familienkonzert-Newsletters geht es um das Projekt selbst: Wunderland Musik.

Familienkonzerte in Hamburg monatlich im Postfach

Der Newsletter ist monatlich verfügbar und richtet sich an alle Familien, die neugierig auf musikalische Angebote sind und diese unkompliziert entdecken möchten. „Ich hoffe, dass wir möglichst viele Menschen erreichen und gleichzeitig ein Bewusstsein bei den Institutionen schaffen,“ sagt Michel Blümel. „Außerdem kann man durch den Newsletter sehen, welche Veranstaltungen ausverkauft sind – ein Impuls, sich früher zu informieren und die Filterfunktionen der Webseiten zu nutzen.“

Wichtig zu betonen: Der Familienkonzert Newsletter listet allgemeine Angebote auf und ist nicht auf die von Wunderland Musik begleiteten Konzerte beschränkt. „Der Newsletter ist eine Serviceleistung von Wunderland Musik, um aufzuzeigen, welche Möglichkeiten es gibt,“ erklärt Michel Blümel.

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Agentur_Wunderland Musik_Credit Max Henschel
Foto: Max Henschel

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Wenn Musik auf KI trifft: Interkultureller und musikwissenschaftlicher Austausch in China

Ende Oktober und Anfang November 2025 reiste Dr. Simon Linke (InnoLab) nach China, um die internationale Zusammenarbeit im Bereich KI und Musik zu vertiefen. Die Stationen: die Universität Jinhua sowie Workshops und Konzerte in Hangzhou, Jinhua und Shanghai – eine Reise voller künstlerischer Inspiration und interkultureller Begegnungen.

Im ligeti zentrum beschäftigt sich der Musikwissenschaftler Dr. Simon Linke mit der Suche nach neuen, meist digitalen Wegen der musikalischen Klangerzeugung. Dabei beruft er sich auf die sogenannte Impulse Pattern Formulation (IPF), eine vielseitige Methode zur nicht linearen Modellierung, die eine einfache rekursive Gleichung verwendet, um dynamische und komplexe Muster in musikalischen Systemen zu beschreiben und zu verstehen. Spannende Kooperationen entstanden dadurch nicht nur innerhalb des ligeti zentrums. Auch international stößt der Ansatz auf großes Interesse. So reiste Simon Linke bereits im vergangenen Juli nach Sichuan und Yunnan in China, um dort seine Arbeit auszustellen und sich mit den internationalen Kolleg:innen auszutauschen und zu vernetzen. Diesen Herbst konnte die Kooperation auf das östliche China ausgeweitet werden.

Performance in Shanghai: Die Sonomathematischen Impulsarchitekten | Foto: 蔣舒帆
Performance in Shanghai: Die Sonomathematischen Impulsarchitekten | Foto: 蔣舒帆

Ausstellung und Symposium in Jinhua  

Im Mittelpunkt der Reise stand eine Ausstellung zum Thema KI und Musik an der Zhejiang Normal University in Jinhua. Die Ausstellungsinhalte, die von elektronischer Tanzmusik über Filmmusik und Akustik bis hin zu Instrumentenbau und traditioneller Musik verschiedener Kulturen reichen, wurden 2023 ursprünglich in Zusammenarbeit mit Prof. Rolf Bader (Universität Hamburg) für die Ausstellung „Can You Hear It“ am Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg entwickelt. Nun konnten sie in aktualisierter und angepasster Form auch in China präsentiert werden. Simon Linke betont: „Besonders spannend war der direkte Austausch darüber, wie sich ethnische Gruppen in der Darstellung wiederfinden und ob diese Perspektiven auch in Deutschland angemessen werden können, nicht zuletzt vor dem Hintergrund der kolonialen Vergangenheit Hamburgs, deren Spuren such direkt vor den Türen des ligeti zentrums zeigen.“

Der Einsatz von KI als neutraler Vermittler wurde sehr positiv aufgenommen. Sie ermöglicht es, kulturelle Eigenständigkeiten – etwa über Tonsysteme – wissenschaftlich nachvollziehbar zu machen und sensible Themen wie ethnische Identität oder Minderheiten, unter ihnen beispielsweise die Uiguren, sachlich zu adressieren. Dass die Hochschulleitung der Universität Jinhua diese Themen explizit als globale Herausforderungen einordnete, sei sehr hilfreich gewesen. „Diese Rahmung machte es möglich, die Inhalte frei und ohne weitere Einschränkungen zu diskutieren“, berichtet der Musikwissenschaftler.

Großes Interesse galt der interaktiven Dance Booth, die soziale Austauschprozesse über Bewegung und Klang erfahrbar macht. „Während Besucher:innen in Deutschland meist direkt mit der Installation interagieren, wünschte sich das Publikum in Jinhua zunächst Erläuterungen und persönlichen Kontext“, berichtet Simon Linke. Zwar sei der Ansatz betreuungsintensiver; Simon Linke möchte ihn aber auch für künftige Präsentationen in Harburg berücksichtigen.

Während Besucher:innen in Deutschland meist direkt mit der Dance Booth interagieren, wünschte sich das Publikum in Jinhua zunächst Erläuterungen und persönlichen Kontext.

Das anschließende Symposium eröffnete internationale Perspektiven, etwa zur KI-gestützten Modellierung urbaner Klang- und Sozialräume. Die Diskussionen über kulturell unterschiedliche Wahrnehmungen von Lautstärke hat Simon Linke als besonders prägend wahrgenommen. „In Europa gilt Stille oft als Ideal, während in vielen afrikanischen Kontexten gerade das Fehlen von Klang irritiert. Obwohl die im Projekt „Cybermusician“ entwickelten physikalischen Modelle diese Offenheit bereits berücksichtigen, wurde deutlich, dass dieser Aspekt künftig stärker betont werden sollte – eine Beobachtung, die sich auch beim Besuch von Dekan Xing Ruan und dem Team der Stadtplanung an der Shanghai Jiao Tong University bestätigte.“

KI und Musik: Ausstellung in Jinhua | Foto: Simon Linke
Fotos: Simon Linke

Workshops und Konzerte in Hangzhou, Jinhua und Shanghai

Konzert in Hangzhou am 01. November | Foto: 蔣舒帆
Konzert in Hangzhou am 01. November | Foto: 蔣舒帆

Der zweite Teil der Reise galt der musikalischen Zusammenarbeit von Rolf Bader und Simon Linke (Sonomathematische Impulsarchitekten) mit dem chinesischen Musiker und Komponisten Liang Yiyuan, mit dem Simon Linke bereits seit der vorangegangenen Reise nach Yunnan im Kontakt stand. „Die gemeinsam organisierten Workshops und Konzerte ermöglichten einen seltenen Austausch mit Vertreter:innen der freien chinesischen Musikszene, die aufgrund politischer Einschränkungen und begrenzter Förderung nur schwer sichtbar ist“, resümiert Simon Linke. „Viele Musiker:innen können das Land kaum verlassen und haben nur eingeschränkten Zugang zu internationalen Netzwerken.“

Gerade mit Blick auf die ICMC 2026, die vom 10. bis 16. Mai 2026 in Hamburg-Harburg stattfinden und von den Verbundpartner:innen des ligeti zentrums organisiert wird, sei dieser Dialog wichtig gewesen. „Trotz der schwierigen Rahmenbedingungen zeigte sich ein starkes Interesse an experimenteller Musik – und eine überraschende inhaltliche Nähe zu unseren Zielen, die jedoch oft mit ganz anderen Mitteln verfolgt werden“, erklärt Simon Linke. Die im Projekt „Cyberinstruments“ entwickelten Open-Source-Methoden seien als wertvolle Inspiration aufgenommen worden.

Bemerkenswert war, dass KI-basierte Verfahren in China – ähnlich wie in Europa – offiziell stark gefördert werden, auch im musikalischen Bereich.

„Bemerkenswert war, dass KI-basierte Verfahren in China – ähnlich wie in Europa – offiziell stark gefördert werden, auch im musikalischen Bereich. Dadurch entstehen selbst in restriktiven Strukturen neue Freiräume für künstlerische Arbeit.“ Für Simon Linke und sein Projekt „Cyberinstruments“ bedeutet dies, dass KI-basierte Instrumente und Systeme nicht nur ästhetisch neue Möglichkeiten eröffnen, sondern auch den internationalen Austausch erleichtern können, wo dieser politisch oder gesellschaftlich eingeschränkt ist. Auf diese Weise entstehen sowohl technologische als auch neue kulturelle Impulse, die langfristig auch die Hamburger und Harburger Musikszene bereichern können.

Performance in Hangzhou: Die Sonomathematischen Impulsarchitekten, Simon Linke und Rolf Bader | Foto: 蔣舒帆
Performance in Hangzhou: Die Sonomathematischen Impulsarchitekten, Simon Linke und Rolf Bader | Foto: 蔣舒帆

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Neuigkeiten aus dem ligeti zentrum – jetzt auch per Newsletter

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Das ligeti zentrum freut sich, seinen neuen Newsletter vorzustellen, der vertiefende Einblicke in die dynamische Arbeit an der Schnittstelle zwischen den Künsten, Wissenschaft, Technologie und Gesundheit bietet. Er richtet sich an alle, die neugierig darauf sind, wie kreative und wissenschaftliche Praktiken aus unterschiedlichen Disziplinen zusammenwirken, um neue Formen des Denkens, Forschens und Gestaltens hervorzubringen.

Neben Informationen zu aktuellen Veranstaltungen, Workshops und öffentlichen Präsentationen beleuchtet der Newsletter die interdisziplinären Projekte aus den verschiedenen Labs, stellt beteiligte Künstler:innen, Forscher:innen und Kooperationspartner:innen vor und erzählt Hintergrundgeschichten, die zeigen, wie komplexe Ideen in Hamburg-Harburg entwickelt und realisiert werden.

Wer darüber hinaus in Echtzeit informiert bleiben möchte, findet das ligeti zentrum auch auf Instagram und LinkedIn.

Über das ligeti zentrum

Das ligeti zentrum ist ein interdisziplinäres Zentrum für Wissens-, Technologie- und Ideentransfer in Hamburg-Harburg. In vielseitigen Projekten arbeitet ein Team aus unterschiedlichen Fachrichtungen an Fragestellungen, die die Künste, Wissenschaft, Technologie und Gesundheit zusammenbringen. Benannt nach dem Komponisten György Ligeti, steht ligeti zugleich als Akronym für „Laboratorien für Innovationen und Gesellschaftliche Entwicklung durch den Transfer von Ideen“.

Das ligeti zentrum wurde 2023 als Verbundprojekt der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg, der Technischen Universität Hamburg und des Universitätsklinikums Hamburg-Eppendorf eröffnet. Es wird bis Ende 2027 im Rahmen der Bund-Länder-Initiative „Innovative Hochschule“ gefördert.

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Science in Hamburg: Healing Soundscapes im Porträt

Wie muss Musik klingen, um in Wartebereichen von Krankenhäusern oder im OP als angenehm wahrgenommen zu werden, ohne präsent in den Vordergrund der Wahrnehmung zu treten? Im Rahmen der „Societal Impact Stories“ sprach die Wissenschaftsredakteurin Stefanie Hentschel mit Prof. Dr. Georg Hajdu über das Projekt „Healing Soundscapes“.

Im Oktober 2025 waren sie erstmals auf den digitalen Anzeigetafeln im Hamburger Stadtgebiet zu sehen: Societal Impact Stories – Forschungsprojekte aus Hamburgs Hochschullandschaft, die einen sichtbaren Nutzen für die Gesellschaft darstellen. Die Inhalte werden auf der Seite „Science made in Hamburg“ umfangreich aufbereitet. Dazu gehört nun auch das Projekt „Healing Soundscapes“, das im ligeti zentrum in Kooperation zwischen der HfMT Hamburg und dem UKE weiterentwickelt wird.

Musik, die das Wohlbefinden verbessert, ohne aufzufallen

„Wie muss Musik klingen, die von wirklich allen Menschen als angenehm empfunden wird?“ Der Frage gehen am ligeti zentrum Forschende aus unterschiedlichen Fachrichtungen nach. Am Universitätsklinikum Hamburg-Eppendorf (UKE) installieren sie raumbezogene Klanginterventionen, die das Wohlbefinden von Menschen in sensiblen Bereichen des Krankenhauses verbessern sollen.

Für Science made in Hamburg, eine neue Plattform des offiziellen Portals der Freien und Hansestadt Hamburg, ging auch die Wissenschaftsredakteurin Stefanie Hentschel auf die Suche nach Antworten rund um die Healing Soundscapes. Über das Projekt, seine Entwicklung und die Menschen, die es vorantreiben berichtet sie im Artikel „Musik und Gesundheit: Die Freiheit, hinzuhören oder auch nicht“.

Foto: Science made in Hamburg

Auch wenn die Klänge leise im Hintergrund stattfinden: ‚Wie sehr sie die Atmosphäre verändern, merkt man in dem Moment, in dem man die Musik ausstellt.‘

Foto: Pia Preißler

Healing Soundscapes in den Medien

2025 erzeugte das Projekt, das mit der Markeneintragung im Register der Unionsmarken einen wichtigen Meilenstein erreichte, überregionales mediales Interesse. Daraus entstanden die folgenden Artikel:

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Change Experience: Warum wir Veränderung neu denken müssen – Ein Gespräch mit Stefani Rohrbeck über menschzentrierten Wandel!

Veränderung begleitet mich seit vielen Jahren: Als Gestalter, Unternehmer und Berater, der Organisationen auf ihrem Weg in neue Strukturen und Prozesse, hin zu neuen Erfahrungen und Kompetenzen und neuen Geschäftsmodellen und Märkten begleitet. Nicht jedes Projekt war erfolgreich, nicht jedes hatte eine positive „Change Experience“.

Stets gut vorbereitet, und strukturiert geplante Veränderungsprozesse gerieten ab und an ins Stocken, insbesondere dann, wenn die Gefühle und Anforderungen der betroffenen Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter zu wenig berücksichtigt wurden.

Wie fühlt sich Veränderung an?

Dieser Frage sollten wir mehr Beachtung schenken. Stefani Rohrbeck tut das und hat mir im Interview neue Perspektiven auf das Thema Change-Management geboten. Wir kommen beide aus der Welt der Marken, digitalen Produkte und Nutzererlebnisse, und teilen die Erfahrung, dass Transformation erst dann gelingt, wenn sie menschlich stimmig wird.

Portraitfoto von Stefani Rohrbeck - Workshopsetting

Stefani Rohrbeck

Stefani verbindet in ihrem Ansatz Markenführung, Experience Design und klassische Change-Methoden zu etwas, das sie „Change Experience“ nennt. Und genau dieser Begriff hat bei mir einen Nerv getroffen.

Stefani bringt ihre Marken- und UX-Erfahrung mit fundiertem Wissen aus Psychologie, Coaching und Change-Management zusammen. Sie berät Unternehmen, wie Veränderung zu gestalten ist wird bzw. gestaltet werden sollte – und sie spricht und denkt darüber nach, wie Veränderung sich anfühlen sollte.

Change Experience: Wenn Veränderungen sich stimmig anfühlen!

Für Stefani sind Emotionen kein Nebenschauplatz, sondern die nötigen Treiber, die Wandel tragen oder eben blockieren. Und das gilt insbesondere dann, wenn in Unternehmen mehrere Transformationen gleichzeitig laufen: Digitalisierung, KI, New Work, Nachhaltigkeit.

Für Entscheiderinnen und Entscheider, die Veränderungsprojekte begleitet haben – manchmal erfolgreich, stets herausfordernd – bietet ihr Ansatz eine neue Sichtweise:

  • Weg vom Durchsteuern, hin zum Gestalten.
  • Weg vom Abarbeiten, hin zum Erleben, zu Resonanz und Selbstwirksamkeit.
  • Weg von „Wir müssen das schaffen!“, hin zu „Wir wollen das gestalten!“.

Change Experience: Warum wir Veränderung neu denken müssen!

Mein Interview mit Stefani ist nicht nur ein Gespräch über Methoden. Es ist eine Einladung, Veränderung anders zu denken: menschzentrierter, klarer, emotional intelligenter und damit wirkungsvoller.

Ich wünsche viel Freude beim Lesen.

Liebe Stefani, du sprichst von „Change Experience“ als bewusstem Erleben von Veränderung. Was unterscheidet diesen Ansatz für dich vom klassischen Change Management?

Stefani: Für mich bedeutet Change Experience, Veränderung nicht nur zu managen, sondern sie fühlbar und sinnhaft erlebbar zu machen. Klassisches Change-Management konzentriert sich häufig auf Strukturen, Pläne, Prozesse und Kommunikation im Sinne eines „Durchsteuerns“. Das ist wichtig, greift aus meiner Erfahrung aber zu kurz.

Change Experience setzt stattdessen beim Erleben der Menschen an.

„Veränderung gelingt nur dann nachhaltig, wenn Menschen verstehen, warum sie stattfinden soll, und wenn sie sich emotional abgeholt fühlen.“

Es geht also nicht um das Abarbeiten einer Roadmap, sondern um das bewusste Gestalten von Momenten, die Orientierung geben, Vertrauen schaffen und Engagement ermöglichen.

Warum Change-Management ohne Experience Design und Markenidentität unvollständig bleibt!

In deinem Modell verbindest du Experience Design, Marke und Change-Management-Methoden. Wie helfen dir diese drei Perspektiven dabei Veränderung menschengerecht zu gestalten?

Stefani: Die drei Bereiche ergänzen sich gegenseitig.

  • Marke schafft Sinn und Identität. Sie beantwortet die Frage, wofür ein Unternehmen steht, und bietet einen emotionalen Fixpunkt in Zeiten des Wandels.
  • Experience Design fokussiert auf den Menschen und sein Erleben. Es hilft, Veränderung so zu gestalten, dass sie intuitiv, verständlich und sinnvoll wahrgenommen wird.
  • Change-Methoden liefern die notwendige Struktur. Sie machen Veränderung planbar, sicher und transparent. Wenn diese drei Ebenen verbunden sind, entsteht eine ganzheitliche, stimmige Perspektive.

Fakten bringen uns ins Nachdenken, Gefühle bringen uns ins Handeln!

Emotionen, Sinn und Orientierung spielen in deinem Ansatz eine große Rolle. Wie arbeitest du mit diesen Dimensionen, wenn du Veränderungsprozesse begleitest?

Stefani: Ich gehe davon aus, dass Menschen Veränderung nicht rational, sondern vor allem emotional bewerten. Deshalb arbeite ich sehr bewusst damit. Ich mache Emotionen im ersten Schritt erstmal sichtbar. Das geht über Workshops, Gespräche oder Formate, die Raum für Austausch, Unsicherheiten und auch Freude bieten. Gefühle sind kein Störfaktor, sondern ein Wegweiser und das dürfen die Menschen direkt merken.

Ich helfe Organisationen auch dabei, das Warum hinter der Veränderung klar auszudrücken. Wenn Menschen Sinn erkennen, entsteht innere Motivation.

Ich entwickle Bilder, Metaphern und Change-Stories, die die Komplexität aus Veränderungsvorhaben nehmen und Halt geben. Orientierung schafft Sicherheit und ermöglicht, dass Menschen in Bewegung kommen und den Change dann auch aktiv mitgestalten.

Wandel berührt Werte, Verhalten und Kultur. Welche Rolle spielen Emotionen und psychologische Sicherheit in deinen Change-Projekten und wie adressierst du diese?

Stefani: Psychologische Sicherheit ist für mich die Grundlage jeder erfolgreichen Veränderung. Wenn Menschen Angst haben, Fehler zu machen oder sich zu äußern, entsteht erstmal Widerstand. Und zwar nicht aus Bockigkeit, sondern als Selbstschutz. Deshalb arbeite ich bewusst mit Formaten, die Vertrauen schaffen. Das fängt an mit wertschätzenden Gesprächen und setzt sich fort im gemeinsamen Erarbeiten von Werten oder Prinzipien.

Ich thematisiere offen, welche Gefühle die jeweilige Veränderung auslöst. Ganz bewusst auch die unangenehmen wie z.B. Wut, Angst oder Trauer.

Gleichzeitig entwickle ich mit Teams Geschichten oder Rituale, die Mut machen und Verbindung stiften. Denn nur in einer Umgebung, in der Emotionen willkommen sind, können Menschen ihr Verhalten wirklich ändern und Kulturwandel kann entstehen.

Change braucht Struktur!

Wenn du ein Unternehmen durch ein Veränderungsprojekt führst: Wie gehst du konkret vor, um eine positive Change Experience zu schaffen?

Stefani: Ich gehe dabei ziemlich strukturiert vor. Das merkt man aber erstmal gar nicht so sehr, glaube ich. Empathisch und offen auf die Menschen in den Unternehmen zuzugehen, ist die Grundvoraussetzung, mit der alles anfängt.

Ich tauche quasi erstmal in die Organisation ein, höre zu und beginne dann, das Gehörte zu analysieren. Dabei geht es um das gelebte Markenbild mit seinen spezifischen Werten, um das Miteinander ganz allgemein und auch um Schmerzpunkte, die die Leute gerade ganz besonders beschäftigen.

Im nächsten Schritt entwickeln wir dann gemeinsam eine klare, glaubwürdige Geschichte, die die Veränderung verständlich und nachfühlbar darstellt. Es kann z.B. helfen, die Veränderung wie eine Reise zu gestalten mit allen Touchpoints und zugehöriger, zum jeweiligen Kanal passender Kommunikation. Wichtig dabei ist, die Menschen, die von der Veränderung betroffen sind, zu beteiligen. Veränderung funktioniert nicht top-down. Ich baue also Formate, in denen Mitarbeitende Ideen einbringen, Entscheidungen verstehen und Teil der Lösung werden.

Meine Arbeit ist damit noch nicht zu Ende. Ich bleibe an der Seite des Unternehmens, beobachte, justiere nach und stärke ganz besonders auch die Führungskräfte bei ihrer Aufgabe, die Teams zu motivieren und einzubinden. So entsteht dann Change Experience, die nicht als Belastung wahrgenommen wird, sondern als Chance, gemeinsam etwas Besseres zu gestalten.

Von Roadmaps zu Resonanz: Wie Change Experience Veränderungsprozesse menschlicher macht!

Wo beobachtest du in Organisationen die größten Stolpersteine im Change – und wie hilfst du, diese zu überwinden?

Stefani: Problematisch wird es, wenn Veränderung zwar geplant, aber nicht menschenzentriert umgesetzt wird.

Viele Organisationen gehen immer noch davon aus, dass Menschen Veränderung rational nachvollziehen, und glauben, dann läuft alles glatt durch. Sie unterschätzen völlig, wie stark Emotionen, kulturelle Muster und unbewusste Widerstände wirken. Das endet dann eher in einem „Durchwurschteln“, als dass es sich sicher und geleitet anfühlt.

Besonders typisch sind diese drei Blockaden:

  1. Veränderungsprogramme werden häufig mit unzähligen Projekten, Meetings und Formaten überfrachtet – und zwar zusätzlich zum bestehenden Arbeitsalltag. Menschen verlieren dann sehr schnell den Überblick und reagieren mit Überforderung.
  2. Es gibt hohe Erwartungen, aber wenig sicheren Rahmen, um Fragen zu stellen, Bedenken zu äußern oder sich auszutauschen. Das führt ganz schnell zur Orientierungslosigkeit und Unsicherheit.
  3. Viele Initiativen scheitern daran, dass Menschen nur umsetzen sollen, aber nicht aktiv beteiligt werden. Dadurch bleiben sie dann leicht in einer Art Opferrolle. Sie halten das irgendwie durch, identifizieren sich aber nicht mehr mit dem Unternehmen oder dem Vorhaben.

Erfolgreiche Veränderung braucht also Zeit, emotionale Kompetenz und Beteiligungsformate. Weil das in unserem durchgetakteten Alltag nicht einfach einzubauen ist, komme ich von außen in die Unternehmen, um sowohl den gesamten Change-Prozess zu begleiten als auch punktuell mit entsprechenden Maßnahmen zu unterstützen. Veränderung an sich ist unkontrollierbar, weil Menschen individuell und auch abhängig von der Unternehmenskultur völlig verschieden reagieren. Darauf darf man sich erstmal einlassen.

Change bedeutet „Mitmachen“!

Welche Grundsätze empfiehlst du Unternehmen, die Veränderung nicht nur durchführen, sondern für die Menschen wirklich erlebbar und stimmig gestalten wollen?

Stefani: Menschenzentrierung als Haltung, nicht bloß als Methode verstanden, ist für mich die Basis nicht nur für Veränderung, sondern für jegliches gelingendes Miteinander.

„Change beginnt damit, Menschen wirklich auch als Menschen wahrzunehmen mit all ihren Bedürfnissen, Ängsten und ihrer jeweiligen Motivation.“

Erst wenn sich jemand gesehen fühlt, wird er oder sie in Bewegung kommen und die Veränderung unterstützen.

Ein weiterer Grundsatz ist der Fokus auf gute Change Experience, denn sie reduziert Komplexität. Durch klare Stories, sinnvolle Prioritäten, verständlich klare Kommunikation und einfache Guidelines wird Orientierung geschaffen und  Vertrauen kann wachsen. Für Veränderung gibt es keinen Masterplan, der einmal aufgesetzt und dann abgearbeitet wird. Sie entsteht im Tun. Kleine Experimente, Prototypen, Beta-Phasen und Feedback-Loops machen Wandel greifbar und nehmen die Angst vor Fehlern. Experimentieren bedeutet erwiesenermaßen, dass Menschen schneller lernen.

Ich empfehle auch immer, die Marke zu nutzen, wenn sie gut positioniert und ausgearbeitet ist. Marke verstehe ich als Unternehmensidentität und als Versprechen. Sie gibt Orientierung und Sicherheit in jeglichem Wandel. Wenn Veränderung auf die Markenwerte einzahlt, wirkt sie stimmig und glaubwürdig.

Change-Experience: Nichts ist konstanter als der Wandel!

Es gibt nur wenige, die ebenfalls von Change Experience sprechen. Mir kommt für den deutschen Beratermarkt nur in den Sinn: Dr. Katharina Luh von EY. Kennst du sie? Wie unterscheiden sich eure Vorgehensweisen?

Stefani: Change Experience als Ansatz ist nicht völlig neu und der Begriff wird hier und da auch von anderen verwendet. Allerdings definiert das jede:r für sich selbst, was sich dahinter verbirgt.

Ich habe gelesen, dass größere Beratungshäuser damit v.a. daten- und technologiegestützte Analysen und Darstellungsformen sowie personalisierte Lernmethoden verstehen. Grundlage sind dafür teils sehr umfangreiche Studien.

Soweit ich informiert bin, hat sich bisher niemand explizit so sehr auf die menschlichen Aspekte im Change fokussiert, wie ich es tue. Mir geht es in meinem Ansatz um ein Stimmigkeitsgefühl zwischen Denken, Fühlen und Handeln bei den vom Change betroffenen Menschen. Erfolgreicher Change bedeutet für mich immer die Kombination aus menschlichem und wirtschaftlichem Erfolg.

Und auch Marke als die ultimative Werte- und Sinnstifterin spielt speziell in meinem Ansatz eine große Rolle. Dort steckt einfach schon so viel wertvolle und gut nutzbare Vorarbeit drin, dass viele Fragen rund um die Veränderung direkt beantwortet werden können.

„Marke ist für mich Leitbild und Management-Tool in einem.“

Die bewährten Change-Management-Grundsätze und -Methoden nutze ich in meinem Ansatz übrigens genauso wie alle anderen auch.  Zum Beispiel die Definition von KPI und damit die Messbarkeit von Erfolg sowie ein strukturierter Kommunikationsplan gehören also auch bei mir unbedingt mit in die Change-Begleitung.

Ich fasse meinen Ansatz hier abschließend nochmal kurz als Formel zusammen:
Experience Design + Marke + Change-Management = Change Experience (ChX).

Vielen Dank, Stefani, für dieses offene, inspirierende und bereichernde Gespräch.

Dein Ansatz der Change Experience öffnet neue Perspektiven, die ich unbedingt weiter vertiefen möchte, mit Hilfe deiner Vorträge, Artikel und hoffentlich bald auch in einer gemeinsamen Zusammenarbeit. Ich freue mich auf unser erstes gemeinsames Projekt und darauf, Veränderung neu zu denken und erlebbar zu machen.

Über Stefani Rohrbeck

Portraitfoto von Stefani Rohrbeck - Dozentensetting

Stefani Rohrbeck / Change Agentin

Stefani vereint gleich mehrere Disziplinen: Sie ist

  • Kauffrau,
  • Designerin und
  • Change Agentin.

Ihre Mission ist es, Unternehmen als klar positionierte Marke zukunftsfähig aufzustellen. Sie kombiniert strategisches Wissen mit Kreativ-Know-How und sorgt dank ihrer umfangreichen Führungserfahrung für positive Brand & Change Experience.

Mehr über Stefani und ihrem Ansatz gibt’s unter stefanirohrbeck.de und change-experience.de.

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Innovation zum Anfassen: ligeti zentrum feiert gelungenen Tag der offenen Tür

Erstmals öffnete das gesamte ligeti zentrum am 22. November 2025 seine Türen. Unter dem Motto „Innovation zum Anfassen“ boten die interdisziplinären Labs und Projekte vielseitige Möglichkeiten zum Ausprobieren und Mitmachen – mit großem Erfolg. Ein Rückblick.

Von ferngesteuerten Robotern zu interaktiven Installationen, von Healing Soundscapes zu palliativer Dramaturgie, von 3D-Audio zu virtueller Realität: Wie breit das ligeti zentrum in Hamburg-Harburg aufgestellt ist, zeigte sich beim Tag der offenen Tür eindrucksvoll. Zum ersten Mal seit der Eröffnung im Mai 2023 lud das interdisziplinäre Transferzentrum Interessierte und Kooperationspartner:innen ein, einen umfassenden Blick in alle Labs und Projekte zu werfen.

Einblicke hinter die Kulissen: Am ersten Tag der offenen Tür des ligeti zentrums erwarteten Besucher ein buntes Tagesprogramm auf zwei Etagen | Foto: Carsten Rabe
Einblicke hinter die Kulissen: Am ersten Tag der offenen Tür des ligeti zentrums erwarteten Besucher ein buntes Tagesprogramm auf zwei Etagen | Foto: Carsten Rabe

Nach einem durchgehend gut besuchten Tag blickt das Team auf zahlreiche anregende Gespräche und spannende Begegnungen zurück. „Der erste Tag der offenen Tür des ligeti zentrums war ein großer Erfolg,“ resümieren die Projektleiter Prof. Dr. Georg Hajdu (HfMT Hamburg), Prof. Dr. Robert Mores (HAW Hamburg), Prof. Dr.-Ing. Thorsten Kern (TUHH) und Univ.-Prof. Dr. Sebastian Debus (UKE). „Den ganzen Tag über begleitete uns ein interessiertes und vor allem vielfältiges Publikum aus der Harburger Nachbarschaft sowie aus dem gesamten Stadtgebiet Hamburg. Besonders gefreut hat uns, dass viele Gäste das ligeti zentrum erstmals besuchten und mehrere Stunden an unseren interaktiven Stationen verbrachten. Das zeigt nicht nur, dass wir ein ansprechendes, tagesfüllendes Programm bieten konnten. Es macht auch deutlich, dass das ligeti zentrum einen echten Bedarf an interdisziplinären Formaten bedient, wie es sie in Hamburg in dieser Form bislang nicht gab.“

Robotic Rock: Im Haptic Lab können Industrieroboter Sounds erzeugen | Foto: Carsten Rabe
Welche Labs gibt es im ligeti zentrum und welche Projekte werden dort umgesetzt? Zwei Führungen boten Antworten auf brennende Fragen | Foto: Carsten Rabe
Welche Labs gibt es im ligeti zentrum und welche Projekte werden dort umgesetzt? Zwei Führungen boten Antworten auf brennende Fragen | Fotos: Carsten Rabe

Der Tag der offenen Tür macht deutlich, dass das ligeti zentrum einen echten Bedarf an interdisziplinären Formaten bedient, wie es sie in Hamburg in dieser Form bislang nicht gab.

Einmal im Monat finden im ligeti zentrum Synthesizer-Workshops statt. Im 9. Stock konnten Besucher:innen die digitalen Musikerzeuger ausprobieren | Foto: Carsten Rabe
Wie können Menschen mit Bewegungseinschränkungen und Behinderungen die Vorteile der Musiktherapie nutzen? Ein interdisziplinäres Team arbeitet an Lösungen und präsentierten ihren Prototypen | Foto: Carsten Rabe
Wie lässt sich ein Raum klanglich darstellen - und in einen anderen portieren? Im Agenturbüro versetzten Instrumente wie das Theremin Besucher:innen in das mittlerweile abgerissene Kohlekraftwerk Moorburg | Foto: Carsten Rabe
VRobotia führt Kinder mit praktischen Spielen in die Welt der Robotics ein. So auch beim Tag der offenen Tür des ligeti zentrums | Foto: Carsten Rabe
Von Musik bis zu Robotics: An vielen interdisziplinären Stationen konnten Besucher:innen selbst aktiv werden |
Fotos: Carsten Rabe

Künste und Wissenschaft im Dialog

Wie begegnen sich Künste und Wissenschaft – und was können sie voneinander lernen? Dieser Frage widmeten sich zum Auftakt des Tages Christian Carstensen (Bezirksamtsleiter Harburg), Prof. Dr. Georg Hajdu(Direktor ligeti zentrum), Prof. Dr. Sabine Maasen (Universität Hamburg), Prof. Dr. Jan Philipp Sprick(Präsident der HfMT Hamburg) und Margo Zālīte (Theaterregisseurin und Klangkünstlerin; Sustainable Theater Lab). Unter der Moderation der freien Journalistin Ulrike Henningsen diskutierten sie über den Wissenschaftsstandort Hamburg, seine Potentiale und die Rolle des ligeti zentrums als interdisziplinäre Schnittstelle – zwischen Hochschulen ebenso wie zwischen Wissenschaft und Gesellschaft.

Auftakt im Production Lab: Podiumsgespräch zu der Frage „Warum braucht Wissenschaft die Künste?" | Foto: Carsten Rabe
Auftakt im Production Lab: Podiumsgespräch zu der Frage „Warum braucht Wissenschaft die Künste?“ | Foto: Carsten Rabe

Interaktive Stationen auf zwei Etagen

Nach dem Podiumsgespräch öffneten gegen Mittag alle Stationen der beiden Etagen. Im großen Flexbüro im 9. Stock konnten Gäste etwa die interaktive Dance Booth ausprobieren – eine Musikinstallation, die ihren Rhythmus durch das Drücken von Knöpfen und die Bewegungen der Nutzenden verändert. Im Konferenzraum standen derweil verschiedene digitale Synthesizer bereit, während der Malroboter aus dem Haptic Lab die erzeugten Klänge in Bilder übersetzte.

Die Projektverantwortliche Dr.-Ing. Ornella Tortorici Pabst berichtet von vielen spannenden Gesprächen an ihrer Station. Besonders in Erinnerung geblieben ist ihr eine synästhetische Besucherin: „Menschen mit Synästhesie nehmen Sinneseindrücke verknüpft wahr – sie hören Farben, schmecken Klänge oder sehen Worte in Farbtönen. In gewisser Weise tut der Malroboter etwas ganz Ähnliches: Er übersetzt Klang in Farben und Muster. Das Gespräch bot faszinierende Einblicke und hat mir zugleich neue Impulse für die Weiterentwicklung des Malroboters gegeben.“

Wie interpretiert ein Roboter Musik? Und wie übersetzt er sie in Bilder? Der Malroboter sorgte für spannende Gespräche | Foto: Carsten Rabe
Rhythmus durch Bewegung: Die Dancebooth lud Besucher:innen ein, den passenden Takt zu finden | Foto: Carsten Rabe
Die Dance Booth | Foto: Carsten Rabe
Die Dance Booth | Foto: Carsten Rabe
Während Besucher:innen des ligeti zentrums von vielen spannenden Eindrücken berichteten, gewannen auch Teammitglieder neue Impulse und Ideen | Fotos: Carsten Rabe

Die Künste: analog, digital, virtuell

Von begehbaren VR-Kunstwerken aus dem Projekt Moving Sound Pictures bis zum Spatial Sampler – einem Instrument, das Klang und Bewegung in der Mixed Reality neu verbindet: Mit VR-Brillen eröffneten sich den Besucher:innen im 10. Stock immersive, künstlerische Welten.

„Ich würde sagen, dass im Durchschnitt ständig etwa zehn Personen im InnoLab waren“, erzählt Dr. Greg Beller, der sein Projekt, den Spatial Sampler, nicht nur als Demo präsentierte, sondern Besucher:innen im Anschluss auch die Gelegenheit gab, das XR-Instrument selbst zu testen. „Ich habe die Präsentation über den Tag verteilt etwa zehn Mal wiederholt. Die Besucher:innen schienen im wahrsten Sinne des Wortes begeistert zu sein und machten große Augen!“

Während sich das Production Lab tagsüber in einen 3D-Audio Listening Room verwandelte, in dem Musiker:innen auch eigene Sounds testen konnten, leitete das SPIIC+ Ensemble am späten Nachmittag mit einer musikalischen Performance in einen geselligen Ausklang über.

 

Improvisation im Production Lab: Mit einer musikalischen Performance leitete SPIIC+ in einen geselligen Abend über | Foto: Carsten Rabe
Auch Teammitglieder des ligeti zentrums beteiligten sich an der Improvisation | Foto: Carsten Rabe
Eindrucksvoller Abschluss: Mit einer musikalischen Performance versammelte das Ensemble SPIIC+ die Besucher:innen im Production Lab | Foto: Carsten Rabe
Eindrucksvoller Abschluss eines rundum erfolgreichen Tags: Mit einer musikalischen Performance versammelte das Ensemble SPIIC+ die Besucher:innen im Production Lab  | Fotos: Carsten Rabe

Die Resonanz des Tages war wirklich überwältigend

„Die Resonanz des Tages war wirklich überwältigend“, sagt Nadine Schwalb, Leiterin der Agentur für Vermittlung und gesellschaftliche Teilhabe. „Wir haben uns sehr gefreut, dass so viele Gäste da waren und wir ein so diverses Publikum begeistern konnten. Die Mischung aus Kindern, Familien, Studierenden, Senior:innen und Menschen aus der Nachbarschaft hat den Tag der offenen Tür zu einem besonders bereichernden Erlebnis gemacht. Eine solche Veranstaltung möchten wir in der Zukunft unbedingt wiederholen.“

Willkommen im virtuellen Raum: Moving Sound Pictures erlaubt es Nutzer:innen, Kunstwerke interaktiv zu erforschen | Foto: Carsten Rabe
Robotics für Groß und Klein: Im Haptic Lab gab es viel zu sehen und auszuprobieren | Foto: Carsten Rabe
Wenn digitale Zuschauer:innen selbst die Regie übernehmen: Dank eines neuen Multiview-Tools können Nutzer:innen der HfMT-Mediathek Videos aus verschiedenen Perspektiven ansehen | Foto: Carsten Rabe
Instrumente, die den Sound des ehemaligen Kohlekraftwerks Moorburg wiedergeben? Im Agenturbüro konnten Besucher:innen sie testen | Foto: Carsten Rabe
Innovation zum Anfassen für Jung und Alt: Die Mischung aus Familien mit Kindern, Studierenden, wissenschaftlichen Kolleg:innen, Senior:innen und interessierten Menschen aus der Nachbarschaft hat den ersten Tag der offenen Tür des ligeti zentrums zu einem Erfolg gemacht | Fotos: Carsten Rabe

Transfer zwischen Hochschulen und in die Gesellschaft

Interdisziplinär und innovativ geht es im ligeti zentrum auch in der zweiten Hälfte der Förderphase durch die Innovative Hochschule weiter. Am 3. Dezember 2025 etwa laden Roboter, Musiker:innen und Mitarbeiter:innen des Zentrums zur Bühnenshow „Lost in Translation“ ein. Der Abend bietet nicht nur praktische Einblicke in aktuelle Projekte, sondern entfaltet einen künstlerisch-wissenschaftlichen Dialog zwischen Musik, Robotik und Experimenten, in dem Interpretation und Bedeutungsverschiebung selbst zur Performance werden.

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